Libri e film

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Claudio Cerritelli; Angela Madesani

Gabriella Benedini. Ritorno a Itaca. Catalogo della mostra (Cremona, 28 ottobre 2006-14 gennaio 2007)

Il suggestivo titolo di questa mostra indica il ritorno di Gabriella Benedini al luogo originario attraverso la sintesi di molteplici avventure creative, dagli anni settanta a oggi.

Ritorno a Itaca, dunque, non può esservi migliore metafora per sottolineare il viaggio dell’artista con il pensiero rivolto alla figura emblematica di Ulisse, archetipo di uno sguardo aperto alle peripezie del navigare, simbolo dei continui spostamenti che caratterizzano l’ansia sperimentale del Novecento e oltre.

L’immagine della “navigazione” è legata ad alcune iconografie ricorrenti: vele, relitti di barche, arpe marine, archi, strumenti che misurano il tempo e lo spazio nel loro infinito sovrapporsi: clessidre, astrolabi, pendoli, sestanti e altri modi di evocare mappe, costellazioni e carte astronomiche. Dalla pittura alla scultura, dal segno all’oggetto, dal colore alla scrittura, dall’immagine bidimensionale allo spazio ambientale: Benedini adotta molteplici identità espressive come avviene nella grande sperimentazione polimaterica dell’arte contemporanea. L’originalità delle sue opere sta nell’invenzione di immagini simboliche che derivano da materiali dismessi, frammenti e reperti modificati attraverso un lento processo di mutazione che l’artista definisce alchemico, in quanto produce nuove essenze visive.

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Davide Rondoni

Compianto, vita

Il gruppo di sei statue detto “il Compianto”, opera dell’artista Niccolò dell’Arca, è situato nella Chiesa di Santa Maria della Vita, a Bologna. Realizzata nella seconda metà del ‘400, l’opera suscitò l’ammirazione di poeti come d’Annunzio, di critici d’arte come Malvasia e Gnudi, ed è meta della visita discreta e commossa di tanta gente. È uno strano tesoro, a cui si recano credenti e non credenti.

Cosa vedono? Cosa va in scena?

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Francesco Poli

La scultura del Novecento

“Scultura è un termine oggi abitualmente utilizzato nell’ambito dell’arte contemporanea non solo per le opere tradizionali ma anche per ogni tipo di lavoro con caratteristiche tridimensionali effettive, dalle costruzioni e assemblaggi agli oggetti, dalle installazioni spaziali agli ambienti e agli interventi in contesti esterni. Perché si è arrivati a estendere, forzandola all’estremo, una categoria che per secoli ha avuto un’identità precisa, tale da non dare mai adito ad ambiguità interpretative di fondo? Di fatto oggi ci troviamo in una situazione culturale in cui si registra una compresenza delle più diverse forme operative, tutte legittimate al livello della produzione artistica più avanzata”.

Dalle sculture plastiche di Rodin e Medardo Rosso ai rilievi cubisti di Picasso, da Boccioni ai ready made di Duchamp, agli artisti pop, dai concetti spaziali di Fontana alle realizzazioni tridimensionali che incorporano nell’opera lo spazio dell’installazione o il corpo dell’artista, la parabola straordinaria e vitale della scultura del Novecento, nelle sue eclettiche modalità creative.

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Roberto Bartalini

Scultura gotica in Toscana. Maestri, monumenti, cantieri del Due e Trecento

Partendo sempre dalla discussione di problemi specifici, concreti, il libro racconta uno dei capitoli più gloriosi dell’arte medievale in Toscana.

Si apre con le grandi figure di Nicola e Giovanni Pisano e il loro ruolo di rottura, di avvio di una nuova tradizione. Si chiude invece con un’indagine su Andrea Pisano e la segnalazione del suo rilevante ruolo, negli anni 1347-1348, nel cantiere del duomo di Orvieto. Al centro, vero e proprio cuore del volume, è una serie di capitoli dedicati alla scultura gotica senese, che permetteranno di comprendere in modo dettagliato la ricchezza di articolazioni e la vitalità che segna questa stagione, facendo di Siena uno dei grandi centri della scultura gotica italiana.

Accanto a essi, altre indagini si concentrano su Tino di Camaino e le sculture del battistero di Firenze, nonché su taluni aspetti della tradizione sepolcrale due e trecentesca, avvicinandoci così ai modi di inscenare la morte e la speranza di salvezza nella Toscana del basso medioevo.

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Attorno al marmo. Opere scultoree dall’Ottocento al Novecento

Catalogo delle opere esposte a Milano presso Walter Padovani Antiquario dal 14 ottobre al 4 novembre 2006, il volume comprende un ricco apparato iconografico e contributi critici su undici opere scultoree tra l’Ottocento e il Novecento, di soggetto ed esito formale diverso, tutte però accomunate da un denominatore comune, il marmo bianco in cui sono state realizzate.

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Scultura barocca. Studi in terracotta dalla bottega dei Mazzuoli. Catalogo della mostra (Siena, 2007)

Il Museo della Terracotta di Petroio presenta, accanto ai manufatti che testimoniano il secolare legame tra gli abitanti del luogo e questo materiale, una rassegna che raccoglie un significativo nucleo di bozzetti e modelli fittili barocchi, provenienti dalla più celebre bottega di scultori senesi dei secoli XVII e XVIII: i Mazzuoli.

La serie di notevoli opere in creta, tra le quali spicca - accanto alle prove di Giuseppe, Giovanni Antonio, Bartolomeo e Giuseppe Maria Mazzuoli - anche un bozzetto di Gian Lorenzo Bernini, dimostra le grandi possibilità espressive del materiale tanto caro agli abitanti di Petroio, generando nel museo della “capitale delle terracotta”, un rapporto virtuoso, consonante con la natura e gli obiettivi della Fondazione Musei Senesi.

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Claire Brown

Enciclopedia delle tecniche scultoree

Una guida completa che spiega le tecniche scultoree passo dopo passo e con vari materiali. Le chiare sequenze fotografiche mostrano come modellare l’argilla, il gesso e la cartapesta; come lavorare il legno e la pietra nell’arte dell’intaglio; come realizzare armature e calchi per costruzioni e colate.

Scoprite come creare una varietà di finiture ed effetti di superficie e applicare le vostre abilità per progetti creativi, da busti e figure ad animali, paesaggi e oggetti astratti. Gli utensili e l’attrezzatura necessaria sono chiaramente illustrati e troverete anche consigli utili per avviare uno studio e informazioni essenziali per lavorare in sicurezza.

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Le cinque anime della scultura. Opere della Collezione La Gaia di Bruna Girodengo e Matteo Viglietta. Catalogo della mostra (Caraglio, 10 giugno-30 settembre 2007)

Un’ampia scelta di opere della Collezioni La Gaia offre, nella mostra allestita al Filatoio di Caraglio, un’analisi dei principali sviluppi della scultura contemporanea, secondo la chiave di lettura proposta da Francesco Poli nel volume La scultura del Novecento (2006): in tale studio vengono delineate cinque grandi aree che corrispondono ad altrettante modalità creative che hanno caratterizzato la pratica di quest’arte.

Riconosce la scultura intesa come forma modellata e scolpita, con tecniche e materiali classici la cui identità è quella di presentarsi come corpo plastico a sé stante, risultato dell’azione più o meno diretta dello scultore sulla materia. Segue la scultura intesa come costruzione o accorpamento di elementi separati, anche di recupero, che trae la sua origine dagli assemblaggi/collage cubisti di Picasso. Un ulteriore passaggio è rappresentato dalla scultura fatta di oggetti reali più o meno elaborati, a cominciare dai primi esempi dadaisti di Duchamp e Man Ray, fino a quelli surrealisti e pop. Il quarto gruppo annovera realizzazioni tridimensionali definibili come sculture nel senso più allargato del termine, ovvero installazioni e ambienti, in cui i lavori coinvolgono direttamente lo spazio ambientale, che risulta così parte integrante dell’operazione artistica. L’ultima categoria è rappresentata dalla scultura come corpo vivente, che propone i corpi come materiali plastici in performance dal vivo o attraverso foto e video.