Libri e film

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Bruno Munari

Da cosa nasce cosa. Appunti per una metodologia progettuale

Tra i grandi libri di Munari, questo è quello che forse maggiormente rende felici i lettori per la leggerezza incantata con cui li porta a scoprire che saper progettare non è dote esclusiva e innata di pochi. C’è in ognuno di noi una creatività che Munari in queste pagine aiuta a sviluppare e a mettere in luce.

Bruno Munari (Milano, 1907-1998), pittore, designer e sperimentatore di nuove forme d’arte, ha segnato una svolta fondamentale nella storia del design in Italia e nel mondo.

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Nikos Salingaros

Antiarchitettura e demolizione. La fine dell’architettura modernista

Questo libro è l’inizio di un contrattacco atteso e dovuto: l’autore, docente all’Università del Texas, espone la critica radicale di uno scienziato alla distruttività delle ultime tendenze architettoniche. Il decostruttivismo, ultima moda degli architetti, rivela la vera natura di tutto il modernismo, che è distruttiva della città, della società e della cultura umana. Infatti ha prodotto quel mondo di città invivibili, rumore incessante, distruzione di matrici naturali, con la relativa popolazione incivile, pericolosa, egoista e con tutti i conseguenti orrori, per cui la società avanzata sta diventando un incubo, nel quale anche gli edifici sono distorti, deformati e minacciosi.

La lettura di questo libro, diretto a chiunque si interessi di architettura, dovrebbe essere obbligatoria nelle istituzioni dove si insegna progettazione, pianificazione e altri aspetti dell’ambiente costruito.

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Alberto Arbasino

Marescialle e libertini

Una serie di memorie musicali che attraversano le grandi opere del Novecento nelle loro metamorfosi.

Accanto alle “novità” da festival, alle “prime” storiche e memorabili di Stravinskij, di Shönberg e Prokofiev si affollavano nei primi anni Cinquanta un gran numero di compositori già vietati e repressi dalle varie intolleranze ideologiche e accademiche o avanguardistiche del Novecento: dunque da recuperare o scoprire in qualunque occasione.

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Viviano Domenici

Alla ricerca di sette meraviglie

Nel 2002 Viviano Domenici viene invitato dalla direzione del Corriere della Sera a scegliere sette mete per altrettanti reportage: l’idea è quella di andare alla scoperta delle nuove meraviglie del mondo. Una scelta non facile, pensando a quelle “vecchie”, ma comunque guidata da un criterio preciso: dovevano essere luoghi di per sé stupefacenti, in cui l’uomo avesse lasciato una traccia altrettanto stupefacente. Ecco allora il Grande Viaggio: dall’arte preistorica del Sahara alla metropoli maya di Calakmul, dai villaggi di fango dei Dogon in Mali, alle case-barca dei Toraja in Indonesia, dai “camini delle fate” scavati nella roccia della Cappadocia alle città-grattacielo degli Anasazi in Arizona, a Persepoli e a Bam, in Iran, dove fu girato Il deserto dei Tartari.

Mete speciali raccontate con la curiosità del giornalista e la competenza dell’esperto, in un libro per scoprire, imparare e, naturalmente, meravigliarsi. Sette capitoli, con fotografie, dedicati a sette meraviglie del mondo, con un approccio antropologico e raccontate con la passione e l’abilità di un grande giornalista. Sette luoghi che rappresentano altrettanti apici di civiltà raggiunti dall’uomo, monumenti che celebrano grandi comunità.

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Angela Madesani

Mario Cresci, Davide Tranchina. Analogie-Analogies. Catalogo della mostra (Milano, 23 aprile-29 maggio 2004)

Quarant’anni di storia della fotografia italiana attraverso il lavoro di due fotografi che operano sul terreno dell’arte: Mario Cresci e Davide Tranchina. Il lavoro di Cresci (1942) diviene punto di riferimento obbligato per la giovane generazione e in particolare per Davide Tranchina (1972) che come lui lavora sul tema del linguaggio e sul senso dell’immagine citata. Un lungo cammino che dalle esperienze “concettuale” e antropologica di Mario Cresci, che per molti anni lavora in Lucania offrendo una nuova connotazione alla fotografia di ambito meridionale, porta sino ai piccoli e coloratissimi mondi di Davide Tranchina.

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Claudio Cerritelli; Angela Madesani

Gabriella Benedini. Ritorno a Itaca. Catalogo della mostra (Cremona, 28 ottobre 2006-14 gennaio 2007)

Il suggestivo titolo di questa mostra indica il ritorno di Gabriella Benedini al luogo originario attraverso la sintesi di molteplici avventure creative, dagli anni settanta a oggi.

Ritorno a Itaca, dunque, non può esservi migliore metafora per sottolineare il viaggio dell’artista con il pensiero rivolto alla figura emblematica di Ulisse, archetipo di uno sguardo aperto alle peripezie del navigare, simbolo dei continui spostamenti che caratterizzano l’ansia sperimentale del Novecento e oltre.

L’immagine della “navigazione” è legata ad alcune iconografie ricorrenti: vele, relitti di barche, arpe marine, archi, strumenti che misurano il tempo e lo spazio nel loro infinito sovrapporsi: clessidre, astrolabi, pendoli, sestanti e altri modi di evocare mappe, costellazioni e carte astronomiche. Dalla pittura alla scultura, dal segno all’oggetto, dal colore alla scrittura, dall’immagine bidimensionale allo spazio ambientale: Benedini adotta molteplici identità espressive come avviene nella grande sperimentazione polimaterica dell’arte contemporanea. L’originalità delle sue opere sta nell’invenzione di immagini simboliche che derivano da materiali dismessi, frammenti e reperti modificati attraverso un lento processo di mutazione che l’artista definisce alchemico, in quanto produce nuove essenze visive.

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Elio Franzini

L’estetica del Settecento

Per la riflessione sull’arte e sul bello il Settecento è il secolo decisivo, il secolo in cui viene fondata l’estetica come disciplina autonoma.

Il volume disegna di questa prima fase del pensiero estetico un panorama che è insieme storico e sistematico, mettendone in luce radici e sviluppo, e discutendone i concetti chiave: dalla bellezza al sublime, dal genio al gusto.

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Paolo D’Angelo; Elio Franzini; Gabriele Scaramuzza

Estetica

Le vicende degli ultimi due secoli, mostrano come l’arte o il bello non siano tanto l’oggetto dell’estetica quanto l’occasione per una riflessione di natura squisitamente filosofica. Non è un ciclo che si chiude, ma semmai un cammino che dalla contrapposizione di platonismo e aristotelismo porta al rifacimento del mondo cui ci hanno abituato le avanguardie e le sperimentazioni contemporanee.

Il volume presenta nuclei di dibattito che hanno posseduto una pregnanza essenziale nella definizione di una disciplina, l’estetica, che in ogni sua grande espressione contiene la possibilità del proprio rinnovamento.